Rayons
- Littérature générale
- Jeunesse
- Bandes dessinées / Comics / Mangas
- Policier & Thriller
- Romance
- Fantasy & Science-fiction
- Vie pratique & Loisirs
- Tourisme & Voyages
- Arts et spectacles
- Religion & Esotérisme
- Entreprise, économie & droit
- Sciences humaines & sociales
- Sciences & Techniques
- Scolaire
Langues
Formats
Saga Egmont
-
La Métamorphose est la nouvelle la plus célèbre de Franz Kafka. C'est un cauchemar glaçant où la réalité s'effondre radicalement : un matin, comme tous les matins, le narrateur s'éveille ; mais cette fois-ci, c'est dans le corps d'un cafard géant.
-
Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne
Olympe de Gouges
- Saga egmont
- 28 Novembre 2021
- 9788726794229
« La Femme naît libre et demeure égale à l'homme en droits. » Voici le premier article d'un texte rédigé en réponse immédiate à la « Déclaration des droits de l'homme et du citoyen ». À l'heure où les femmes sont exclues de l'Assemblée et de la vie politique, Olympe de Gouges réclame l'égalité, dénonce l'exclusion des femmes de la représentation nationale, et appelle ses semblables à se réveiller afin de jouir de leur droits fondamentaux.
C'est ainsi qu'Olympe de Gouges, grande figure de la Révolution française, interpelle les femmes du monde entier, d'hier, d'aujourd'hui, et de demain, et ouvre un passage libéré de l'exclusivité masculine à toutes les générations futures. Le 3 novembre 1793, avant d'être guillotinée pour ses idées politiques, elle aurait lancé : « Je suis certaine que nous triompherons un jour ».
Olympe de Gouges (1748-1793) est une femme de lettres française et politique, une des pionnières du féminisme français et un emblème pour les mouvements de libération des femmes. Auteure de la « Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne » qu'elle publie face à l'Assemblée Constituante qui exclut les femmes, elle milite pour les droits et l'émancipation de la femme, ainsi que l'égalité totale et inconditionnelle entre les deux sexes. Elle lutte aussi contre l'abolition de l'esclavage et de la peine de mort. -
La peau de chagrin
Honoré de Balzac
- Saga egmont
- La Comédie humaine: Études philosophique
- 11 Février 2021
- 9788726726503
Le misérable Raphaël Valentin ne supporte plus son infortune et décide de se suicider. Comme par hasard, il entre dans un antiquaire où il trouve la solution pour sa désolation : une "peau de chagrin" qui a le pouvoir d'exaucer tout ses désirs en échange de sa vie... Va-t-il accepter ce pacte diabolique et céder ?
Dans ce récit aux nuances fantastiques, Balzac expose l'opposition entre une vie fulgurante et courte et une vie pleine de longévité, mais banale. Il a été source d'inspiration pour le téléfilm français "La Peau de chagrin" (2010) réalisé par Alain Berliner et le film homonyme réalisé par Michel Carré en 1909.
Honoré de Balzac (1799-1850) est un écrivain français issu d'une bonne famille. Durant ses études, il travaille chez un notaire, et bien qu'il obtienne son baccalauréat de droit, il décide de se consacrer entièrement à la littérature. Son expérience, notamment par ses études, de la société de son temps déteint fortement dans ses romans dans lesquels il dépeint de façon réaliste la condition humaine du XIXème siècle. Ses romans ont été adaptés plusieurs fois au cinéma français, notamment le film "Le Colonel Chabert" (1994) de Yves Angelo avec Gérard Depardieu et "Le Lys dans la vallée" (1970) de Marcel Cravenne avec Delphine Seyrig. -
Tôt ou tard, Julien Sorel va devra suivre la carrière familiale dans une scierie de province. Mais à vrai dire il est un jeune plein d'ambition : il souhaite avoir une ascension militaire similaire à celle de Napoléon Bonaparte ou une carrière cléricale honorable. Est-ce que ce fils de charpentier va réussir à gravir les échelons de la société ?
Le mélange remarquable des aspirations et des illusions ressenties par ce personnage n'a pas cessé d'inspirer le cinéma, notamment dans le film classique « Le Rouge et le Noir » (1954) de Claude Autant-Lara avec Gérard Philipe et Danielle Darrieux.
Stendhal (1783-1842), né Henri Beyle, est un écrivain français dont les romans comptent parmi les plus beaux dans la littérature française. Après une enfance étouffante, il rêve d'écrire des comédies et trouve refuge dans la littérature, qui devient sa vocation. En raison de son tempérament timide et romanesque, Stendhal conçoit sa propre méthode pratique du bonheur, le beylisme. Ses récits dépeignent la société de son époque à travers de l'union entre la réalité sociale et l'action romanesque.
Ses plus grandes oeuvres ont inspiré le cinéma et la télévision d'innombrables fois, notamment pour les téléfilms « Le Rouge et le Noir » (1997), avec Kim Rossi Stuart et Carole Bouquet, et « La Chartreuse de Parme » (2012), avec Hippolyte Girardot et François Berléand. -
La dernière comédie de Molière.
Argan serait prêt à tout pour calmer son hypocondrie : saignées, purges, absorptions de médicaments... Le malade imaginaire dépense des fortunes, et les médecins qu'il paient préfèrent le complaire plutôt que d'améliorer sa santé.
C'est dans un humour satirique que la pièce enchaîne les tentatives d'Argan pour calmer son vice dépensier, et conseils ironiques de Toinette.
Drôle et rafraichissante, «Le Malade Imaginaire» est sans aucun doute la comédie plus culte de Molière.
Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l'Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce «Le Malade imaginaire».
Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671. -
Tout juste né de l'oreille de sa mère Gargamelle, Gargantua réclame de quoi étancher sa soif. De trois à cinq ans, il ne fait que festoyer et engloutir ce qui lui tombe sous la main: il a un appétit « gargantuesque » ! En grandissant, il reçoit une éducation libre, et des professeurs incompétents.
Conscient de l'apathie de son rejeton, le roi Grandgousier décide d'envoyer son fils Gargantua s'instruire à Paris, auprès du meilleur précepteur : Ponocrates. Le géant loge à Notre-Dame, inonde la ville de ses urines, et reçoit une éducation complète.
Pendant son absence, le roi Picrochole en profite pour attaquer les terres familiales. Furieux, Gargantua, un arbre à la main, se met route pour sauver son père. Sa riposte sera aussi démesurée que son appétit !
Deuxième roman de Rabelais, écrit en 1534, les aventures « Gargantua » comptent parmi les monuments littéraires français. C'est à la fois un plaidoyer pour l'humanisme, une lutte contre le sophisme et l'enseignement figé, et une épopée où l'écriture libre, et crue donne à sourire.
François Rabelais (1483-1553) est un écrivain et humaniste français. Il naît d'une famille aisée à Chinon. Dès son enfance, il suit une éducation religieuse et franciscaine. Il décide cependant de faire des études de médecine, et rejoint Paris. Il étudie en parallèle le grec. En 1532, il est médecin à Lyon ; et c'est alors qu'il commence à rédiger le fameux «Pantagruel» sous le pseudonyme Alcofribas Nasier. Rabelais cherche en effet à déjouer la censure, à cause de son personnage et d'une satire trop ouverte. Quelques années après, il suit Joachim du Bellay en Italie en tant que médecin. Et dès son retour en France, il entame la suite de « Pantagruel », « Gargantua », puis un troisième ouvrage en lien à ces deux personnages « Tiers Livre ». Puis, entrecoupé de voyages à Rome, il rédigera « Quart Livre » qui lui vaudra une sévère censure. -
Dorante, un homme de bonne famille, est ruiné. Son Valet, Dubois, dorénavant au service de la jeune et riche veuve Araminte, orchestre un mariage entre celle-ci et son ancien maître pour le renflouer. Par la parole, le mensonge et la manipulation, Dubois doit parvenir à faire tomber Araminte dans les bras de Dorante, qui est loin d'avoir un coeur de pierre : les fausses confidences s'infusent d'un amour naissant.
Marivaux (1688-1763) est né dans une famille noble. Il grandit en Auvergne, puis travaille à Limoges où il publie sa première pièce «Le Père Prudent et Équitable», en 1706. Dans le conflit opposant Anciens et Modernes, il prend part aux Modernes avec des parodies, entre autres, d'«Homère»: «L'Iliade travestie» (1716). Son premier succès est «Arlequin poli par l'amour». Parmi ses pièces populaires, on y retrouve des comédies sentimentales - genre qu'il révolutionne pour en faire des classiques: «Le Jeu de l'amour et du hasard» (1730). Il est aussi connu pour ses comédies sociales «L'Île des Esclaves» en 1725, «La Nouvelle Colonie» en 1729. Malgré tout, Marivaux n'a jamais connu de succès éclatant: sa réputation s'est surtout fondée sur son côté moraliste et philosophe, bien qu'il se soit toujours tenu à l'écart de ceux-ci. Marivaux est élu à l'Académie française en 1742, contre Voltaire. -
La pièce donne à suivre les deux dernières journées de la vie de Dom Juan Tenorio, libertin grand amateur de femmes, flanqué tout au long des cinq actes de son fidèle valet Sganarelle, couard, gourmand et amateur de disputes intellectuelles. Provocateur impénitent, Dom Juan n'échappera pas à la vengeance du Ciel, qui le châtiera par le bras d'une statue de pierre. Pièce où se mêlent tous les registres, du pur comique au sérieux, voire au tragique, elle est accueillie avec enthousiasme par le public parisien, mais fait l'objet d'une violente attaque au lendemain de sa création et ne sera jamais reprise ni imprimée du vivant de son auteur. Délaissée jusqu'au milieu du XIXème siècle au profit de la version en vers que la veuve et les compagnons de Molière avaient commandée à Thomas Corneille en 1676, elle fut peu représentée jusqu'à ce qu'en 1947 et 1953, Louis Jouvet puis Jean Vilar la fassent redécouvrir au grand public. Elle est aujourd'hui considérée, à l'égal du Tartuffe et du Misanthrope, comme l'un des chefs-d'oeuvre de Molière et de la dramaturgie classique française
-
Lucrèce Borgia, détestée dans toute l'Italie, est une femme adultère, incestueuse et avide de luxe et de plaisirs. Un soir au clair de lune, elle se voit tout de suite attirée par le soldat orphelin Gennaro qui la repoussera, dégoûté par ses avances impudiques. Leur monde s'effondre le jour où ils découvrent le secret qui lie leurs familles !
Inspiré de l'histoire de Lucrèce Borgia, fille du pape Alexandre VI et soeur du prélat César Borgia, Victor Hugo plonge ces deux personnages dans une tragédie terrifiante et sanglante. Ce drame en prose a été adapté plusieurs fois depuis son apparition, notamment dans les mises en scène homonymes par Éric Vigner (2017) et Julien Tanguy (2019).
Victor Hugo (1802-1885) est l'un des écrivains français les plus importants de la période romantique. Troisième fils d'un major qui deviendra plus tard général de l'armée napoléonienne, Victor Hugo passe son enfance entre Paris, Naples et Madrid, selon les voyages de son père. En 1821, Hugo publie son livre de poésie "Odes et poésies diverses", avec lequel il gagne une pension, accordée par Louis XVIII. Il était également un critique politique majeur, laissant des essais remarquables dans ce domaine.
Ses livres les plus connus sont "Notre-Dame de Paris" (1831) et "Les Misérables" (1862). Tous deux critiquent fortement la société française à l'époque et ont été adaptés à plusieurs reprises. Notamment, dans l'animation de Disney "Le Bossu de Notre-Dame" (1996); le film "Les Misérables" (2012), avec Hugh Jackman et Helena Bonham Carter; et la minisérie française "Les Misérables" (2000) avec Gérard Depardieu et Charlotte Gainsbourg. -
À l'âge de deux ans, Ourika est achetée avant son embarquement sur un navire négrier par le Gouverneur du Sénégal. Ainsi arrachée de justesse à sa condition d'esclave, Ourika est offerte en France à Madame de B., auprès de qui elle reçoit une éducation aristocratique rigoureuse. Ourika devient une jeune adolescente instruite et épanouie. Pourtant, à l'âge de douze ans, elle surprend une conversation à son sujet. Elle comprend alors que sa couleur de peau fait d'elle une étrangère parmi la société à laquelle elle pensait être acclimatée, et que le mariage qu'elle espérait avec Charles ne lui sera jamais permis...
Ourika est une des premières héroïne d'origine Africaine de la littérature occidentale, ainsi qu'une des premières héroïnes romantiques prise dans la dualité même de sa double origine. Si Goethe lui-même fut bouleversé par ce roman, c'est que Claire de Durfort Duras jette une lumière des plus pures sur l'esclavage, l'éducation des filles, et le sentiment de rejet lié à l'origine.
Ce best-seller connut un immense succès, et de nos jours encore continue de nous émouvoir et de nous interroger sur l'égalité. Comme « Peau noire, masques blanc » de Frantz Fanon, le récit explore une question rarement examinée en psychologie à sa sortie : celle des conséquences du colonialisme sur les colonisés.
Claire de Durfort Duras (1777-1828) est une écrivaine française connue pour son roman « Ourika ». Née d'une mère martiniquaise et d'un père français, elle analyse les questions d'égalité raciale et sexuelle. Elle est aujourd'hui considérée comme la fondatrice des mouvements féministes. Elle fut l'amie de Germaine de Staël, de Rosalie de Constant, et de Chateaubriand qui la poussa à devenir autrice. Son salon occupe une place majeure dans le Paris post-révolutionnaire. -
La pièce, dont l'action se situe à l'origine de Rome, débute dans une ambiance tragique : la famille romaine des Horaces est unie à la famille des Curiaces. Le jeune Horace est marié à Sabine. La guerre fratricide qui éclate entre les deux villes rompt cette harmonie. Pour en finir, chaque ville désigne trois champions qui se battront en combat singulier pour décider qui devra l'emporter. Contre toute attente, le sort désigne les trois frères Horaces pour Rome et les trois frères Curiaces pour Albe. Horace, étonné, ne s'attendait pas à un si grand honneur. Les amis se retrouvent ainsi face à face, avec des cas de conscience résolus différemment : alors qu'Horace est emporté par son devoir patriotique, Curiace se lamente sur son destin si cruel...
-
Un petit vieux a été assassiné dans le quartier de Batignolles. L'unique indice trouvé sur la scène du crime est le nom du coupable écrit avec le sang de la victime. Aux yeux de la police l'affaire est bouclée. Mais l'agent de sûreté Méchinet voit les choses autrement. Les indices sont trop évidents. Quelqu'un a souhaité brouiller les pistes et duper les enquêteurs.
Equipé de son flair et assisté par Godeuil, un étudiant en médecine, Méchinet se lance à la poursuite du vrai coupable.
Bien avant le fameux Sherlock Holmes, Émile Gaboriau, met en scène un personnage aussi doué en observation qu'en déduction. La nouvelle n'a de cesse de surprendre, et à inspiré bon nombre de ses successeurs à l'écriture de romans policiers.
Émile Gaboriau (1832-1873) est le père du roman policier. Dans sa jeunesse, il n'a que faire de ses études et préfère se consacrer à l'écriture. Il exerce de nombreux métiers (clerc d'avoué, hussard en Afrique, chef d'écurie...) pour gagner sa vie, et finit enfin par devenir chroniqueur. Le journalisme le passionne. Il s'inspire des faits divers, et il publie « L'affaire Lerouge » en 1866 qui connaît un succès retentissant. C'est dans ce roman policier qu'apparaît pour la première fois le célèbre commissaire Lecoq. Le personnage, adapté au cinéma, est aussi source d'inspiration pour Conan Doyle avec Sherlock Holmes. Après cette réussite, Emile Gaboriau travaillera comme feuilletoniste au Petit Journal, et sera la figure de proue de tout un mouvement. -
Une vénus en bronze est retrouvée dans la petite ville d'Ille. A peine sortie de terre, on ne peut qu'être admiratif à la vue de ses formes douces et voluptueuses. Mais qu'est-elle vraiment? Si elle déchaîne les passions, une froide rudesse semble émaner de son éternel charme. Tandis que les noces de M. Alphonse et de Mlle de Puygarrig se préparent, ce serait une erreur d'ignorer l'inscription sur le socle...
Prosper Mérimée (1803-1870) né à Paris dans une famille bourgeoise et cultivée, fait des études de droit, mais apprend aussi le piano, la philosophie et les langues. Il travaille dans les bureaux ministériels, puis en tant qu'inspecteur général des monuments historiques. Il se livre ensuite à la littérature. Il fréquente les salons littéraires où il rencontre des personnalités telles que Victor Hugo, Alfred de Musset ou Stendhal. Ses textes sont d'inspiration romantiques. Il publie une suite de nouvelles en 1830, très largement appréciées pour la qualité de son travail, ainsi que «Mateo Falcone» ou encore «Tamango». Ses oeuvres prennent ensuite une teinte fantastique et historique («La Vénus d'Ille»), influencé par ses voyages et son métier. Sur cette même teinte, «Colomba» et «Carmen» (1840/1845) sont un véritable succès, ensuite popularisée par l'opéra de Georges Bizet. -
Tamango, un guerrier Sénégalais, a pour métier d'échanger les hommes comme l'on marchande du bétail. Un jour, sous l'effet de l'alcool et de la colère, Tamango vend par erreur sa femme au capitaine Ledoux. Ce dernier prendra le large avec les esclaves qu'il a acheté. Les rôles s'inverseront pour Tamango, bien décidé à embarquer à bord de l'Espérance pour réparer un geste qu'il regrette.
À travers cette nouvelle saisissante, Mérimée aborde au XIXe siècle la traite négrière, pourtant interdite depuis 1815, sous l'angle critique: c'est un véritable réquisitoire contre l'esclavagisme.
Prosper Mérimée (1803-1870) né à Paris dans une famille bourgeoise et cultivée, fait des études de droit, mais apprend aussi le piano, la philosophie et les langues. Il travaille dans les bureaux ministériels, puis en tant qu'inspecteur général des monuments historiques. Il se livre ensuite à la littérature. Il fréquente les salons littéraires où il rencontre des personnalités telles que Victor Hugo, Alfred de Musset ou Stendhal. Ses textes sont d'inspiration romantiques. Il publie une suite de nouvelles en 1830, très largement appréciées pour la qualité de son travail, ainsi que «Mateo Falcone» ou encore «Tamango». Ses oeuvres prennent ensuite une teinte fantastique et historique («La Vénus d'Ille»), influencé par ses voyages et son métier. Sur cette même teinte, «Colomba» et «Carmen» (1840/1845) sont un véritable succès, ensuite popularisée par l'opéra de Georges Bizet. -
Après avoir fait faillite William Legrand s'est exilé sur l'île de Sullivan. Un jour sur la plage il découvre un scarabée en or massif avec sur le dos une tête de mort.
L'étrange coléoptère captive l'imagination de William. Il voit en l'insecte une énigme à résoudre et, à sa clef, une fortune considérable. Au bord de la folie et retardé par un indéchiffrable message codé, il se lance à la recherche d'un trésor de pirate.
Écrite en 1842 à l'occasion d'un concours dont Edgar Alan Poe sortira vainqueur, « Le scarabée d'or » a popularisé la cryptographie et les jeux de puzzle et renforcé un genre émergeant, le roman policier. La nouvelle, reprise dans de nombreux journaux américains et traduite par Baudelaire, n'est pas sans rappeler un chef-d'oeuvre de la même trempe : « L'Île au trésor » de Robert Louis Stevenson.
Né aux États-Unis, Edgar Allan Poe (1809-1849) perd ses parents très jeune. Il poursuit des études brillantes, mais est forcé de les stopper à cause de soucis financiers. Il s'engage alors dans l'armée et se fait volontairement renvoyer pour se lancer dans une carrière d'écrivain. Ses poèmes ne rencontrant pas un fort succès, il travaille pour un journal. Peu à peu, il acquiert une notoriété, gagne un concours de nouvelles, et publie en 1845 « Le Corbeau ». Grâce à sa nouvelle renommée, il parvient à monter sa propre revue. Mais sa joie est bouleversée par la mort de sa compagne Virginia. Poe sombre dans l'alcoolisme. Il laissera derrière lui une série d'oeuvres traduites par Baudelaire, et qui feront de lui le précurseur de tout un mouvement ainsi que du genre policier et fantastique. -
Le chevalier de Maison-Rouge
Alexandre Dumas
- Saga egmont
- Grands Classiques
- 2 Février 2022
- 9788726727029
Alors que Marie-Antoinette est prisonnière au Temple dans l'attente d'un procès du Tribunal révolutionnaire et dont l'issue ne fait aucun doute, la rumeur court qu'un certain chevalier de Maison-Rouge oeuvre en secret pour la délivrer et empêcher sa mort.
On dit aussi qu'il serait aidé par un jeune garde national de service auprès de la reine, un républicain convaincu mais amoureux fou de Geneviève la royaliste...
Si l'Histoire témoigne de la fin tragique de Marie-Antoinette, Alexandre Dumas rend possible une littérature romantique, après les évènements de la Terreur, porteuse d'un questionnement politique.
Alexandre Dumas (1802-1870) est un écrivain français. Son père, général de la Révolution française, meurt alors que Dumas a trois ans. Sa grand-mère est une esclave ou affranchie noire. Il fait ainsi face au racisme dès son plus jeune âge. Peu doué à l'école, il est surtout instruit par ses lectures religieuses, et des lectures populaires. En 1819, il rencontre Adolphe de Leuven qui l'initie à la poésie, et avec qui il écrira les vaudevilles. Pour échapper au racisme, il s'enfuit à Paris, y devient clerc de notaire et découvre la Comédie-Française. Puis il se consacre au théâtre avec « La Chasse et l'Amour », en 1825, qui connaît un grand succès. Après une série de voyage, il s'essaye au feuilleton avec « Les Trois mousquetaires » en 1844. Commence là un travail effréné : il n'arrête plus. En seulement sept ans il publie « Le Comte de Monte-Cristo » (1844-1846), « La Reine Margot » (1844-1845), « Le Chevalier de Maison-Rouge » (1845-1846), « La Dame de Monsoreau » (1845-1846)... -
Le bourgeois Sganarelle refuse de laisser Clitandre épouser sa fille Lucinde par peur de voir sa fortune dilapidée pour une dot.
Pour aider sa maîtresse, Lisette la servante a une idée : Lucinde doit feindre la maladie.
Inquiet pour sa fille, Sganarelle fait appelle à des médecins tous plus incompétents les uns que les autres... Mais Lisette en connaît un qui fera des merveilles. Ce médecin n'est autre que Clitandre déguisé.
Indémodable, «L'Amour Médecin» est un classique au thème si cher à Molière - le malade qui n'en est pas un.
Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l'Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui-même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce «Le Malade Imaginaire».
Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des Femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671. -
Nantas, jeune marseillais fils de maçon, quitte sa ville natale pour Paris. Sa mère aurait voulu qu'il passe son baccalauréat, rêvant qu'il puisse ainsi s'élever dans la société. Ses parents avaient travaillé dur pour lui payer ses études, mais sa mère mourut et son père chuta, obligeant d'abord Nantas à travailler chez un négociant, puis à remplacer son père. Quand il trouve ce dernier mort, Nantas vend tout, et avec deux cent francs en poche, il quitte Marseille pour la capitale, sûre que sa fortune l'y attend. Cependant, celle-ci se fait attendre et Nantas vit dans une étroite chambre mansardée, perdant progressivement patience. Quand finalement la chance frappe à sa porte, c'est avec une offre des moins conventionnelles...
Emile Zola (1840-1902) est un des auteurs français les plus célèbres au monde et il fut l'une des figures de proue du mouvement littéraire naturaliste français. Activiste et engagé dans la cause sociale, son oeuvre met à nu les vérités déplaisantes du 19e. Il explore notamment la pauvreté, la prostitution, et l'hypocrisie. Zola était également un journaliste et utilisait ses recherches journalistiques comme base pour ses romans. Son style est direct et sans fioritures. Son oeuvre principale est sa série monumentale "Les Rougon-Macquart", constituée de vingt épisodes écrits entre 1871 et 1893. Chaque roman peut être lu individuellement et décrit la vie en France sous le Second Empire, à travers l'histoire d'une même famille. Les épisodes les plus connus sont "Nana" et "Germinal". Zola est aussi connu pour son "Thérèse Raquin". -
Cette nuit vers trois heures, d'effrayants hurlements ont réveillé les habitants de la rue Morgue. Quelques heures après, les corps sans vie d'une jeune fille et sa mère sont retrouvés, atrocement mutilés. La police n'y comprend rien : pourquoi a-t-on condamné toutes les issues de l'appartement depuis l'intérieur ? Perquisitions, fouilles en série, auditions de témoins : les méthodes traditionnelles restent sans résultats. Mais Auguste Dupin, un jeune et brillant détective amateur, compte bien résoudre l'affaire grâce à ses techniques modernes et un implacable esprit d'analyse.
Pour la première fois dans les nouvelles d'Egdar Allan Poe, traduites par Charles Baudelaire, le détective Auguste Dupin fait son apparition. Il inspirera Conan Doyle pour son célèbre personnage Sherlock Holmes, ainsi que bon nombre des romans policiers modernes, et reviendra toujours plus perspicace dans « Le Mystère de Marie Roget » et « La Lettre volée ».
« Le détective talentueux de Poe, M. Dupin, faisait partie de mes héros depuis l'enfance », Conan Doyle.
Né aux États-Unis, Edgar Allan Poe (1809-1849) perd ses parents très jeune. Il poursuit des études brillantes, mais est forcé de les stopper à cause de soucis financiers. Il s'engage alors dans l'armée et se fait volontairement renvoyer pour se lancer dans une carrière d'écrivain. Ses poèmes ne rencontrant pas un fort succès, il travaille pour un journal. Peu à peu, il acquiert une notoriété, gagne un concours de nouvelles, et publie en 1845 « Le Corbeau ». Grâce à sa nouvelle renommée, il parvient à monter sa propre revue. Mais sa joie est bouleversée par la mort de sa compagne Virginia. Poe sombre dans l'alcoolisme. Il laissera derrière lui une série d'oeuvres traduites par Baudelaire, et qui feront de lui le précurseur de tout un mouvement ainsi que du genre policier et fantastique. -
La famille Dufour avait projeté depuis cinq mois de quitter Paris pour aller déjeuner hors de la ville.
Ce matin, tout le monde s'était levé de bonne heure. M. Dufour avait emprunté une carriole, et, avec sa femme, sa fille, la grand-mère et un garçon à la chevelure blonde, ils roulaient sous le soleil en respirant l'air pur de la campagne, en écoutant les rivières couler sous les ponts, et les rossignols chanter au bord de la Seine.
Parue dans le recueil La Maison Tellier, et adaptée dans un film de Jean Renoir, la nouvelle est l'histoire d'une famille profitant des bienfaits campagnard.
Guy de Maupassant (1850-1893) est un écrivain et journaliste français né au bord du littoral normand. Sa mère, douée d'une grande culture littéraire, participe à son éducation tournée vers les livres. Il passe le reste de son temps dans la campagne ou les ports, à converser avec pêcheurs et paysans qui lui serviront d'inspiration plus tard pour quelques personnages. À 12 ans, il est envoyé en pension où la religion, très présente, anime en lui un dégoût pour le sacré. Après le lycée, il est mobilisé en 1870 pour la guerre contre la Prusse. Un an plus tard, il fait ses bagages pour Paris où il y travaille comme fonctionnaire au Ministère de la Marine pendant 10 ans. En février 1875, il publie son premier conte, «La Main écorchée». Maupassant est très vite ennuyé par l'administration. Le soir, il travaille d'arrache-pied à ses oeuvres littéraires ; et aux alentours de 1880, il se consacre pleinement à sa passion. C'est Flaubert qui l'introduit au monde de la littérature professionnelle. Il rencontre des auteurs réalistes, Zola, et les frères Goncourt. Maupassant connaît une départ lent, mais il connaît bientôt le succès avec «Boule de Suif». Avec Zola qu'il côtoie aux Soirées de Médan, s'ensuivent de nombreuses nouvelles, toutes plus cultes les unes que les autres: «La ficelle» (1883), «La parure» (1884) ou «Le Horla» (1887). Il publie aussi des romans réalistes: «Une vie» en 1883, «Bel-Ami» en 1885 et «Pierre et Jean» en 1888. Guy de Maupassant, reconnu de son vivant, l'est aussi dans la mort: de nombreuses adaptations à l'écran renouvellent encore aujourd'hui ses oeuvres intemporelles. -
Peau d'âne
Charles Perrault
- Saga egmont
- Classiques de la littérature jeunesse
- 21 Février 2021
- 9788726726114
Pour éviter un mariage malheureux, une belle princesse fuit son royaume. Conseillée par sa fée marraine, elle porte la peau sale d'un âne magique afin de cacher son identité. Peau d'âne s'installe dans un petit village voisin et travaille comme souillon. Un jour, un beau prince croise son chemin... Cette princesse trouvera-t-elle enfin le bonheur ?
Ce conte classique de Perrault a été source d'inspiration pour le film homonyme de Jacques Demy (1970), avec les performances de Catherine Deneuve, Delphine Seyrig et Jacques Perrin.
Charles Perrault (1628 - 1703) était un poète et écrivain français du XVIIe siècle considéré aujourd'hui comme le "père de la littérature enfantine" en raison de ses innombrables contes de fées. En publiant les histoires qu'il a entendues de sa mère et dans les salons parisiens, il a brisé les limites littéraires de l'époque et atteint des publics de tous les coins de la planète. Qui ne connaît pas ses contes les plus célèbres, comme "Le petit chaperon rouge", "Le Maître Chat" et "Le Petit Poucet" ? Ces histoires font partie de la fondation culturelle occidentale et continuent d'être une source d'inspiration pour de nombreuses adaptations cinématographiques, telles que les films "La Belle au bois dormant" (1959) et "Cendrillon" (1950) des studios d'animation Walt Disney. -
One night at Christmas, Ebenezer Scrooge, a mean and greedy man, gets a visit from the ghost of his dead business partner. The ghost warns him about the awful punishment that awaits if he continues to live his life selfishly. The next three nights, Scrooge is visited by three separate spirits who confront him with Christmas Past, Christmas Present, and Christmas Yet to Come. Will the horrors and the joy Scrooge sees make him change his ways? Adapted for film and television more times than any other Charles Dickens story, A Christmas Carol (1843) is one of the most famous Christmas stories ever told. In the popular 2009 animated film, Jim Carrey voices the grouchy main character alongside Gary Oldman and Colin Firth. Warm, empathetic, and socially aware, this classic novella is bound to put any listener in the proper Christmas mood.
-
"La Tulipe Noire" se base sur le lynchage du chef d'état Johan de Witt et son frère Cornelius sont lynchés par leurs propres compatriotes. Cet événements, un des plus douloureux de l'histoire néerlandaise, auquel Dumas donne vie ici.
L'action se déroule un an et demi après le meurtre des frères de Witt. À Haarlem, une large somme d'argent peut être gagnée par celui qui arrivera à cultiver une fleur des plus particulières : une tulipe noire. Le jeune Cornelius van Baerle, qui avait presque réussi cet exploit de botanique, est jeté dans la prison de Loevestein, car il possède des lettres de Cornelius de Witt, qui était son parrain. Van Baerle rencontre alors la fille de son geôlier Gryphus, Rosa, et une romance commence entre les eux.
"La Tulipe Noire" est un roman historique publié pour la première fois en 1850. Il fut adapté en film muet en 1921 et a depuis aussi été adapté en longs et courts métrages, ainsi qu'en comédies musicales.
Alexandre Dumas père (1802-1870) était un écrivain français. Il est surtout connu pour ses nombreux romans historiques, ainsi que ses contes, qui ont fait de lui un des auteurs français les plus lus dans le monde. Dumas a aussi écrit des pièces de théâtre, des articles pour des journaux et des périodiques, et il était un correspondant de haut profil. Dumas était métis, sa grand-mère paternelle ayant été une esclave afro-américaine. De ce fait, il fut victime de beaucoup de racisme. Son fils, Alexandre Dumas fils, fut aussi écrivain et est connu surtout pour son roman, "La Dame aux camélias". Dumas père, quant à lui, est l'auteur entre autres du "Comte de Monte-Cristo" et "Les Trois Mousquetaires". -
Le jour de son ordination, le jeune Romuald rencontre une jeune femme à la peau de marbre, plus belle encore qu'une déesse. Elle exerce sur lui une incroyable fascination, pareille à celle qu'on voue à un ange - ou un démon. Elle se nomme Clarimonde, et de sombres rumeurs circulent à son sujet. Frère Sérapion, impuissant, ne peut que le mettre en garde contre ce vampire, cette tentatrice prête à le détourner de Dieu.
Parue en 1836 dans La Chronique de Paris, la nouvelle fantastique «La Morte Amoureuse» est à la fois une histoire d'amour aux tonalités sombres, et une réflexion sur l'amour dans la religion catholique.
Théophile Gautier (1811-1872) est destiné à une carrière de peintre, mais une rencontre décisive avec Victor Hugo lui donne un fort goût pour la littérature. Victor Hugo lui prêtera sa tendance au romantique, qu'il défendra par ailleurs dans la fameuse bataille d'Hernani, le 25 février 1830, contre le classicisme. En 1831, il participe au petit cénacle, cercle littéraire qui lui fait rencontrer Nerval. Il publie cette année là son premier conte fantastique «La Cafetière», genre qu'il utilisera aussi dans «Avatar» en 1856, et «Le Roman de la momie» en 1858. En 1852, il publie «Émaux et Camées», un recueil de vers qu'il continue de travailler jusqu'en 1872. Il lui vaudra l'admiration de Baudelaire qui lui dédie «Les Fleurs du Mal».
