• Mon année de printemps Nouv.

    Au quatrième mois de l'année 1819, le poète Issa, natte en paille sur le dos et sac de moine mendiant accroché autour du cou, quitte son ermitage de montagne et part en voyage de temple en temple. Nous suivons avec lui un chemin de poésie à travers les paysages du Japon, les rencontres avec les amis et inconnus de passage, les histoires étranges qu'on lui rapporte...
    Cette année-là voit aussi sa petite fille de deux ans, ce rayon de soleil épanoui dans le rire, mourir subitement de la variole. Il m'est difficile de ne pas songer à ce lien d'amour, dévoile Issa. Sur ce monde inconstant où les tristesses sont aussi nombreuses que les noeuds du bambou, le poète garde un regard confiant et émerveillé. Un regard de printemps."

    Kobayashi Issa (1763 - 1827) est un poète majeur de la fin de l'époque d'Edo. Né dans une famille de fermiers, il souffre du remariage de son père et quitte à 14 ans la maison familiale pour Edo. Il y suit l'enseignement d'un poète de l'école Katsushika.
    Il vit de la poésie dans une extrême pauvreté. En 1813, il se marie. Ses enfants et sa femme mourront peu après. Deux remariages n'apportent guère plus de bonheur. Sa maison brûle. A moitié paralysé, vivant dans une remise, il meurt à 65 ans.

  • 'Dans l'univers en expansion du Canzoniere, chaque sonnet est un monde. Nul progrès de l'un à l'autre - du même au même -, mais les distances infinies d'un espace sidéral. Ciel de glace et de feu régi par la musique des nombres, le Canzoniere a ses étoiles fixes - scintillante nébuleuse de sonnets - et ses météores : brèves fusées des ballades, "soeurs lumineuses des blancs ruisseaux" de la Canzone, tourbillons clairs-obscurs des sextines, feux dansants du madrigal. Il a aussi ses planètes, brillant d'un éclat emprunté à l'astre de Laure, et ses constellations écrites en lettres d'or dans le ciel des idées.'
    Jean-Michel Gardair.

  • Heures rapiécées ; poèmes en vers et prose Nouv.

    enfant de demain, si ton rêve exhume nos corps - des mains qui se tendent avec force vers des visages de chiffons jaunes -, étouffe étrangle la gorge du rêve et enfouis dans la cendre tes larmes. car notre foi est devenue oiseau de proie.Cette anthologie du poète Avrom Sutzkever, a été confiée à Rachel Ertel, dont on connaît l'engagement pour le yiddish et le grand sens poétique des traductions. Son oeuvre qui traverse le siècle est porteuse d'un extraordinaire espoir en la poésie qui, en plusieurs occasions, lui a sauvé la vie. Tous ses ouvrages y sont représentés et si une grande partie est consacrée au ghetto et à sa résistance, l'ensemble résonne au-delà de l'engagement politique. On peut parler d'un véritable engagement poétique qui aura raison des drames de notre sombre XXe siècle.

    La vie et l'oeuvre d'Avrom Sutzkever sont exemplaires à plus d'un titre. Né en 1913, il s'installe à Wilno en 1923 et rejoindra l'avant-garde poétique de la Jeune Wilno. Enfermé dans le Ghetto, il prendra une part active à la résistance et témoignera au procès de Nuremberg. Il fut actif au sein de la Brigade de papier qui cachait des milliers de livres qui furent retrouvés après la guerre. Après un séjour en Union soviétique, il s'installe en Israël en 1947 et y vivra jusqu'à sa mort en 2010.

  • Beaupré

    Eric Sautou

    quelque chose
    de ton souvenir
    n'est déjà plus le même
    entendre
    ma voix tu ne l'entendras plus que ne l'as-tu
    écrite
    et quand je pense à toi il n'y a plus que des mots
    perdue
    noyée dans le seul mot qui reste
    Beaupré

  • De la poésie sonore jusqu'au numérique en passant par le rap, Poet Against The Machine raconte l'histoire politique des machines, des médias et de la technologie dans la poésie hors du livre. À l'heure du tout-numérique, cet essai revient sur les contre-cultures poétiques sur scène, dans les festivals et les communautés alternatives et interroge la prétendue neutralité des médiums. Que ce soit avec un magnétophone ou un algorithme, l'humain et la machine sont en constante interaction dans une lutte créative et symbolique. Dans cet état de modernité technique avancée où le média a autant de place que le texte, les hiérarchies sont bousculées, laissant la possibilité d'une néolittérature libérée du livre et de ses canons.

    Née entre les générations X et Y, élevée avec des ordinateurs, Magali Nachtergael entretient des liens étroits avec son smartphone.Maîtresse de conférences en littérature et arts, elle a publié Les Mythologies individuelles, récit de soi et photographie au 20e siècle (Rodopi, 2012), Roland Barthes contemporain (Max Milo, 2015) et édité un collectif sur les littératures expérimentales. Elle est également commissaire d'exposition et critique d'art.

  • Le fait de vivre Nouv.

    Marie dit la vie la vie

    tu n'as que ce mot aux lèvres



    c'est vrai j'avoue la vie est le seul

    refuge, je ne sais plus trop à force



    si « j'écris sur vous au lieu de

    mourir » ou pour rejoindre un verbe au présent



    « et me sentir mille choses heureuses à la fois »

    ayant atteint « la bienveillance du réel »



    du genre ces bras entre nous respirés

    alors c'est gagné la vie la vie

    Stéphane Bouquet, scénariste, danseur, critique, traducteur, a publié plusieurs livres de poésie ou autour de la poésie (les derniers en date, Les Amours suivants et Vie commune, Champ Vallon, 2013 et 2016, et La Cité de Paroles, Corti, 2018). Les Amours suivants et Vie commune sont traduits aux Etats-Unis.

  • neige sur google maps
    Rhodopes traversées 4 jours, brouillard gras à midi
    avant, ici, les Montagnes étaient filles de la Terre
    ça ne se voit pas
    la mythologie n'est qu'une affaire de majuscules
    pluie, me repliant va-vite dans le local d'une station-service
    à la source de la ville
    k-way fluo, gouttes, pièces pour machine, carrelage Tetris,
    verres en plastique blanc
    je m'allonge sur le sac et je regarde le néon
    trouver une grotte et y dormir et coller fatigué front au sol
    un sanctuaire que j'aurai découvert dans la forêt, froid,
    plutôt que dans le guide vert
    je trouverai peut-être un coin où pieuter dans Homère ou Ovide

  • Lame

    Michel Cassir

    La mort frôlée fait bondir les papillons. Le souffle qui ne tient qu'à une lame devient alors éveil.
    je pourrais tout aussi bien disparaître ou
    revivre mais je suis là en pyjama d'étoiles jouant
    de la flûte basse dans l'aigu d'une école traversière

    ...nous sommes des morceaux de rêve
    qui ont heurté le sol depuis le lointain
    nous mimons l'humain
    nous mimons l'arbre
    pour l'enfant solitaire...

  • Cent poèmes avant l'aube se compose de quatre pièces poétiques longues, « La nuit j'ai peur », « Le chant des belles-de-nuit » et « De pétales et d'épines » qui succèdent la section éponyme « Cent poèmes avant l'aube ». Dans la deuxième section, le sujet lyrique met en scène son geste littéraire, ses craintes et ses doutes. La troisième section emprunte son nom à celui d'une fleur élégante. La quatrième et dernière section reprend l'image rhétorique végétale qui associe les bonheurs de la vie aux pétales d'une rose, et les malheurs aux épines. Après la prose poétique viennent des poèmes plus brefs, en vers libres, qui, bien qu'ils évoquent un certain marasme, laissent espérer un lendemain qui chante.

  • Avec ce nouveau recueil, La fierté des bannis, Christian Dumotier poursuit son chemin d'écriture, ancré dans son exploration des marges humaines de nos sociétés insensibles, rendant dignité et grâce aux « gens de peu », convoquant nos consciences par-delà nos accoutumances. On a ainsi pu parler de « poèmes du temps présent ». Puissance des évocations, images surgies de la juxtaposition et du mélange des mots, choc des sonorités, à-plats calculés et fulgurances qui claquent, tableaux précis et perçants traversés par les émotions les plus secrètes, chaque portrait, nourri des ressources d'une langue poétique très personnelle, atteint à l'évidence. « La poésie, insolite, sème ses planètes dans le ciel intérieur de l' homme. » (René Char)
    Michel Pinault

  • Omar Emilio Sposito pratique un humour aussi subtilement que simplement roboratif. Un humour d'expatrié-intégré qui se moque du Cocorico d'un petit coq au vin fraîchement naturalisé. Un humour-en-amours souvent contrariées : il y en a / un qui en a et l'autre / quinoa. Un humour sensible aux violences du réel et à ses incertitudes quand on ne sait comment distinguer les saluts-bonjours des appels au secours. Et toujours un humour-en-mots qui ravive avec à-propos le sens d'expressions toutes faites : « Ce n'est pas ma tasse de thé», «Vous ne croyez pas si bien dire», «chercher midi à quatorze heures». Des bonheurs d'expression malgré tout, malgré les rendez-vous manqués. Une écriture d'une sobre et vive élégance.
    Christian Cavaillé

  • Les jours gris durent trop longtemps. Les jours gridurent. La lumière elle-même, que pourtant rien n'arrête, n'a pu s'y frayer un chemin. La lumière n'a pu sifreiller. Les jours gris sont comme un vase cassé. Nous sommes tous des vases cassés. Nous sommes tous des jours gris. Recollés, la lumière passe. Il décida de recoller les jours gris. Et les jours ne gridurent plus. La lumière put alors sifreiller. N'analysez pas vos raisons de pleurer. Vivez. N'étudiez pas vos larmes. Vivez-les. Les mains qui fredonnent le pain qu'elles inaugurent.

  • Qu'ils soient vécus, rêvés ou simplement inventés, ces quelques petits textes courent comme autant de vignettes issues du grand récit de l'existence. Joyeux air de flûte ou basse qui bourdonne, ils tiennent grand ouvert l'éventail des émotions pour écouter, le nez en l'air, les paroles familières dans les allées et venues du quotidien. Mais dans une histoire, il y a ce que l'on raconte et il y a ce qui n'est pas dit, ce qui reste quand l'histoire est finie et le silence est là, dans sa clarté troublante. Le récit de notre existence, nous le construisons jour après jour avec l'aide de l'oubli et c'est sur le timbre de nos émotions que tintent dans l'instant les sonorités de la vie.

  • Ce recueil traite des questions les plus diverses et actuelles de l'existence des hommes en société d'une manière générale, et en particulier dans une société malienne. Y figure l'image, la représentation d'un monde, d'une société malienne, d'une Afrique de souffrance, de violence, d'hypocrisie. Y sont évoqués bien d'autres maux encore qu'infligent les gouvernants. On y croise des cultivateurs, des enfants d'un Sahara en proie aux guerres, des prostituées, des migrants... Mais heureusement, il y a un temps de douceur et quelques leçons de vie données.

  • Les temps sont incertains. Un mal planétaire a envahi avec éclat nos vies. Notre survie semble inéluctablement en jeu. L'inspiration du poète est féconde, quand les certitudes empruntent une nuance des plus brumeuses. Tout semble sclérosé et les sourires abandonnent nos visages et nos vies. Soudainement, frénétiquement tout se heurte et les illusions prennent leur envol. Ces textes s'inspirent en partie du contexte particulier qui bouleverse notre monde et nos existences. L'espoir s'écrit telle une ritournelle qui arpente une descente hasardeuse imbue de rêves et d'espérances.

  • L' écho des marigots est un ensemble de vers libres qui, sans être obnubilé par le panafricanisme et sans vouloir plonger les hommes dans un abandon ou une inquiétude, traduit des ressentis, des injustices, des douleurs, des cris que l'on retrouve dans différentes sociétés, puis valorise la nature et l'homme.

  • Ce recueil relate une expérience de vie qui met en exergue le combat que chaque homme peut mener pour pousser les limites du possible. Une tentative de tremper l'expression poétisée dans des couleurs de l'amour, de l'humanité, de l'humilité et de la spiritualité. Ainsi, une mise au point sur les rencontres qui ne sont pas toujours souriantes pour ceux qui pratiquaient la vague et l'inspiration.

  • Ce recueil de poèmes plaide pour la rupture, pour toutes les ruptures indispensables, garantissant la valeur de la liberté. Laquelle liberté rendra les nouveaux citoyens capables de se dégager du joug des ex puissances coloniales. Ce livre est donc une invite à une véritable catharsis mentale et culturelle de la part des élites et des peuples du continent africain. Il leur faut se libérer de leurs propres pesanteurs qui les clouent au sol. Pour l'auteur, c'est à ce prix que s'ouvrira la sortie de tunnel de la misère morale, spirituelle et sociale qui condamne la Côte d'Ivoire et l'Afrique au statut de terroirs habités par des sous-hommes.

  • Qu'est-ce que La nuit abolie ?
    Un lyrisme dévolu d'abord à la figuration du monde ; un lyrisme qui s'atténue, se fait plus fragmentaire, évoquant une sorte de « Mal » (celui, inexorable, de vivre à travers l'écrit) - un lyrisme qui s'éprend, pour finir, d'une métrique qui canalise un ordre arbitraire et lui offre des rives.

  • Sébastien Vondoly a suivi les péripéties de la crise ivoirienne provoquée pour satisfaire les ambitions néocolonialistes de la France. Depuis le 11 Avril 2011, date qui a vu la chute du régime de Laurent Gbagbo, le regard rivé sur la côte d'Ivoire, l'auteur s'est donné la tâche de suivre les épreuves du peuple ivoirien et de son président, d'abord fait prisonnier, puis conduit à La Haye, et de consigner tous ces faits dans un carnet, publié ici sous la forme d'un recueil de poèmes.

  • Dans ce recueil, la voix poétique surgit parfois comme sous la forme d'un véritable réquisitoire contre ceux qui, ancrés de plein pied dans l'univers de la mondialisation, semblent bel et bien privilégier le projet et la rentabilité comme le projet de Conga au détriment de la bienveillance et de la protection de la Planète qui nous fait vivre et de ceux qui subsistent à travers elle et ses bienfaits.

  • À travers montagnes, landes et marais, les poèmes de ce recueil vagabondent au fil des ruisseaux et des rivières, déroulant d'autres thèmes sur leurs rives : l'enfance, l'amour, la nostalgie... Toutes les eaux sont traversières, pénétrantes, façonnant les paysages, siècle après siècle. Ainsi, avec le temps, des relations particulières se créent entre elles et nous. Ayant porté la vie première, elles se confrontent inévitablement à notre être par des échanges le plus souvent inconscients. Poésie d'émotion sincère, de douleur ou de joie, son langage se veut simple, clair, au plus près de la transparence des sources
    vives.

  • Ces poèmes de la paix, de l'exil, de l'Orient, de la mère et de la guerre ne reposent pas sur un seul sujet ou thème. Des valeurs très nobles sont chantées ici pour solliciter la dignité, la liberté, la fraternité et l'égalité qui sont souvent menacées. Une vocation poétique qui s'inscrit dans la littérature dite « engagée » et semble même assoiffée d'un monde d'utopies. Un style expressif, métaphorique, hyperbolique et nourri par une rhétorique d'audace philosophique qui nous fait revenir aux mythes et au monde des divinités.

  • Ces poèmes ont été écrits durant la vie d'étudiant en médecine de l'auteur à Dakar, celle d'un médecin exerçant auprès de ses malades et vivant sa foi de disciple du Christ tant dans son milieu familial, social que professionnel. La vie, c'est le rire, la souffrance, l'amour, la douleur, la maladie, la guérison et la mort. Mais par-dessus tout, c'est cette espérance certaine d'une vie après celle d'ici-bas.

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