DE QUOI ÇA PARLE ?
Vous hésitez toujours deux heures avant de lancer une nouvelle série ?
Vous cherchez une nouvelle pépite à recommander à vos amis ?
Vous ne savez pas dans quelle série culte vous plonger en premier ?
Ce livre est fait pour vous !
LES POINTS FORTS213 séries présentées de manière drôle et (presque toujours) objective.Sitcom, horreur, action, drame, séries françaises ou étrangères : il y en a pour tous les goûts, même les plus douteux.Le cadeau idéal pour votre soeur, votre meilleur ami ou ce collègue qui vient tous les jours au bureau avec un tee-shirt Breaking Bad ou Game of Thrones.Une préface royale.LES POINTS FAIBLES
Ce livre donne envie de regarder plein de séries. Désolés d'avance pour vos proches, votre employeur et votre sommeil.
LE SAVIEZ-VOUS ?
C'est le premier livre qui a pour objectif de vous donner envie d'arrêter de lire pour allumer votre télé.
CE QU'IL FAUT EN RETENIR
Ce livre est un peu l'équivalent du Télé-Loisirs des années 1990, sauf qu'il ne faut pas en racheter un toutes les semaines (au grand regret de notre éditeur).
SI VOUS AVEZ AIMÉ CE LIVRE, VOUS AIMEREZ AUSSI :Avoir un canapé confortable.Être au chômage.Ciné Club Sandwich, des mêmes auteurs.
Chanteur populaire et engagé, Renaud est un homme marqué par des blessures, des épisodes heureux et sombres qui ont forgé son personnage et sa conscience politique. Quelle est l'histoire de ce mec révolté qui, malgré les succès, regrette chaque jour un peu plus le paradis perdu de l'enfance ?
Erwan L'Éléouet a mené l'enquête, il a eu accès à des archives inédites, interrogé des proches qui n'avaient jamais parlé, dont Dominique, celle qui fut sa « gonzesse », et David, son frère jumeau. L'auteur a également rencontré les témoins d'une vie à travers la France entière. Il en a tiré ce portrait inédit d'un artiste sensible en fournissant les clés essentielles qui permettent d'en percer le mystère.
Journaliste, Erwan L'Éléouet est rédacteur en chef de la collection documentaire « Un jour / un destin », l'émission de Laurent Delahousse sur France 2. Ce portrait de Renaud est son premier livre.
Saviez-vous que Gustave Eiffel avait soumis un projet pour la construction d'un pont à Québec? Que Von Ribbentrop, qui deviendra plus tard ministre des Affaires étrangères du IIIe Reich, a travaillé comme manoeuvre sur le pont en 1912? Que des wagons de l'Eurotunnel y sont passés de justesse? Est-il vrai que le jonc des ingénieurs du Québec est fabriqué avec l'acier provenant des débris de la première chute du pont?
Michel L'Hébreux s'intéresse au pont de Québec depuis plus de 50 ans. Il a recueilli plus d'une centaine de faits inusités en lien avec cette emblématique merveille d'ingénierie qui possède une histoire riche en curiosités et en anecdotes. C'est aussi l'occasion de présenter des personnages qui ont été des témoins privilégiés ou même des acteurs de premier plan de cette histoire.
Directeur d'école à la retraite, Michel L'Hébreux s'intéresse au pont de Québec depuis son enfance. En plus d'écrire l'histoire fascinante de ce pont exceptionnel, il a donné plus de 2 000 conférences sur le sujet. Il a reçu plusieurs prix et distinctions et son travail a été reconnu à l'échelle nationale pour sa contribution à l'histoire du génie civil au Canada.
Le dossier "Le corps de l'écrivain" réunit un ensemble d'études dont chacune met en valeur une ou plusieurs caractéristiques sociohistoriques du corps de l'écrivain, ou plutôt des corps des écrivains. Le présent volume se concentre sur "Le corps en amont", c'est-à-dire que l'accent est mis sur le corps de l'écrivain avant et pendant l'acte d'écriture.
Les faubourgs historiques de Damas qui sont l'objet de cette étude ont été et demeurent depuis 1979 au coeur des recherches menées à l'Ifpo par le Programme du Vieux Damas. Ils ont été également à l'origine du travail d'analyse méticuleux et raisonné mené pendant plus de dix ans par Yves Roujon et Luc Vilan au cours de leur encadrement pédagogique de « l'Atelier de Damas » aux Écoles d'Architecture de Versailles et de Belleville. Ce long exercice de terrain a permis d'élaborer et de présenter dans cet ouvrage des propositions alternatives à la dégradation actuelle conduisant à la ruine des structures anciennes ; ces propositions sont mises à la disposition des autorités locales responsables de la protection du patrimoine urbain de Damas. Elles constituent une approche dynamique de la ville intégrant la prise en compte du patrimoine historique dans l'aménagement de Damas extra-muros. Ce travail est un modèle élaboré, mûrement réfléchi, qui peut être étendu (voire partiellement reproductible) à d'autres villes de la région.
Le département des Monnaies, Médailles et Antiques de la Bibliothèque nationale de France conserve une des plus importantes et des plus anciennes collections de pierres gravées au monde (près de dix mille). Dès le Moyen-Âge, certaines, d'une qualité exceptionnelle, exécutées pour des princes durant l'Antiquité, sont entrées dans les trésors des églises et des rois de France. Au début du XVIIIe siècle, le Cabinet du Roi en renferme déjà près de mille. Louis XIV, collectionneur passionné, fait orner les plus belles de montures d'or émaillées. Les confiscations révolutionnaires puis, aux XIXe et XXe siècles, les dons enrichissent considérablement le fonds. Les catalogues des pierres gravées grecques et romaines du département des Monnaies, Médailles et Antiques remontaient au XIXe siècle. C'est la plus éminente spécialiste de la glyptique antique, Marie-Louise Vollenweider, qui a relancé leur étude avec le catalogue raisonné des portraits antiques sur pierres dures. Le premier tome, intitulé Camées et intailles. Les Portraits grecs du Cabinet des médailles, illustrait la naissance du portrait en Grèce, les effigies des princes hellénistiques et des philosophes. Pour ce deuxième tome, consacré aux portraits romains, plus de 250 camées et intailles ont été sélectionnés. La richesse de la collection permet de présenter un panorama quasiment complet de l'histoire du portrait romain des débuts de la République jusqu'au Bas-Empire. Loin d'être un simple inventaire, cet ouvrage est une étude très personnelle mais rigoureuse, à la fois iconographique, technique, historique, stylistique et psychologique. Elle est accompagnée de plus de 500 photographies exécutées par l'auteur, dont de nombreuses macrophotographies qui révèlent des traits invisibles à l'oeil nu. Dans ces pierres, parfois minuscules, aux tons chatoyants, les visages des souverains et de leur famille ont gardé intacte toute leur expressivité. La présentation en deux volumes permettra au lecteur de suivre les descriptions très minutieuses de l'auteur tout en ayant sous les yeux les portraits eux-mêmes. Une table des concordances et des index des provenances, des collections, des artistes, des sujets et des matériaux complètent l'ouvrage.
Un ouvrage sur la réalité et l'importance du recrutement interne des officiers de l'armée de terre, de la gendarmerie, des corps techniques et administratifs des services communs et de l'armement depuis 1875. A la fois page d'histoire, réflexion, étude et essai sur l'avenir.
Le présent numéro déplace plus nettement le regard vers le texte et invite à observer ce que celui-ci, en tant que littéraire ou métalittéraire, contient du corps de l'écrivain, voire fait au corps de l'écrivain.
La plupart des pays d'Europe mais aussi du reste du monde sont confrontés aux difficultés liées aux migrations internationales et à l'intégration des minorités. Il revient en premier lieu aux villes de concevoir et de mettre en oeuvre des politiques favorisant la cohésion communautaire et présentant la diversité culturelle comme un facteur de développement plutôt que comme une menace.
Ce guide est destiné aux responsables municipaux et aux praticiens qui souhaitent tirer profit du projet pilote des cités interculturelles, mené conjointement par le Conseil de l'Europe et la Commission européenne, pour le développement d'une approche interculturelle de la gestion de la diversité et de l'intégration. Cette approche repose sur l'expérience de dizaines de villes qui ont réorienté leurs politiques et réorganisé leur gouvernance pour garantir l'égalité des chances et faire de la diversité un avantage.
Cet ouvrage indique des étapes à franchir et des mesures à prendre pour contribuer à l'élaboration d'une stratégie interculturelle et assurer le suivi de sa mise en oeuvre. Il illustre les éléments d'une telle stratégie par des analyses, des suggestions et des exemples de pratiques de différentes villes européennes.
Une ville qui s'engage sur la voie des cités interculturelles doit être confiante et inventive pour éventuellement adapter les actions et concepts généraux décrits dans ce guide aux circonstances locales.
Voilà pourquoi ce guide n'est pas un manuel d'instructions mais plutôt un aide-mémoire qui assistera les villes au fur et à mesure qu'elles traceront leur propre trajectoire.
Cet ouvrage entend modifier le point de vue sur l'art conceptuel en partant des multiples manières dont des artistes associés au mouvement ont eu recours à la photographie. Cette approche de l'art conceptuel nécessite de prendre de la distance par rapport au modèle anglo-américain en élargissant l'observation à d'autres aires géographiques comme celles du Brésil, de l'Italie, du Japon et de la Pologne. Le choix d'une focale élargie rassemble également des notions a priori étrangères à l'idée de dématérialisation de l'art qui reste attachée à l'historiographie de l'art conceptuel. La triade « Photo / Objet / Concept » insiste sur la dimension matérielle des expressions artistiques étudiées. La notion d'objet constitue en effet une des idées directrices de ce volume. Elle permet d'interroger les caractéristiques matérielles du médium à travers des pratiques spécifiques comme la sculpture, la délégation ou l'exposition. Reconsidérer l'usage et les pratiques de la photographie au sein de l'art conceptuel amène à renouveler la réception d'un moment historique pour comprendre l'importance et la place du médium dans l'art d'aujourd'hui.
Voici près de vingt ans, Laurent Chalumeau laissait l'Amérique dans un drôle d'état, entre jubilation rock et gueule de bois, dans un livre qui s'intitulait Fuck et avait fait un peu parler de lui. Celui-ci pourrait en être la face B, comme dans les vinyles d'antan ; il aurait pu aussi s'appeler Fuck II : le retour. Retour aux sources (« toute la musique qu'il aime-eu... ») ; retour, après un détour par le détournement du polar à la française, au pays d'élection, l'Amérique fantasmée - c'est-à-dire la vraie -, celle qu'inventèrent Robert Johnson, Chuck Berry, Elvis, Dylan, les Stones et quelques autres encore... Retour enfin sur vingt ans de carrière journalistique. Car avant de s'occuper de siffleurs, d'arnaqueurs et autres mecs sympas du même acabit, Laurent Chalumeau fut, d'abord et surtout, grand défricheur et déchiffreur de l'Amérique rock. En témoigne aujourd'hui cette « playlist » de textes vintage, publiés à la fin du siècle dernier dans des magazines comme Rock & Folk ou l'Echo des savanes. On croise, dans ce texte aux allures de Route 66 sentimentale rythmée par une langue toute en riffs, des rappeurs mythomanes, des guitar heros accros à l'héro, des joueurs de billard rabelaisiens, des fantômes vaudous et des Navajos ravagés, Tom Waits et Bruce Springsteen, Lou Reed et Jerry Lee Lewis, des vallées de larmes blues et des monuments du « wok'n'woll » mangés aux mythes, enfin le Diable et sa musique, bande-son imparable dans laquelle chacun se reconnaîtra. « Il y a des regards étriqueurs, qui rendent tout ce qu'ils voient mesquin, courant. C'est le point de vue le plus répandu, celui de l'impuissance et de l'amertume, écrit Virginie Despentes dans sa préface. Et puis à l'inverse il y a la prose rock : le cinémascope, le grand format, le long travelling, le gros plan chiadé, l'éclairage sublimant. Une façon d'envisager les choses qui ne craint ni la générosité, ni l'enthousiasme. Méticuleux travail de cross-over, brutal autant que sensible. Il a fallu abattre quelques cloisons, entre la littérature, le sport, le sexe, le cinéma, l'urbanisme, la politique et les musiques, pour donner aux sujets l'ampleur qu'ils méritaient. »
Trois voix, trois personnages dont les histoires s'entrecroisent et se rejoignent à travers le temps. Bernard tombe amoureux de la poésie et de celui qui la lui enseigne ; Valérie, interrogée par des policiers, dévoile une à une les nombreuses fêlures de sa famille dysfonctionnelle ; Arthur, face au silence de sa mère mourante, tente de recréer l'amour qu'elle lui portait jusqu'à cette nuit d'hiver qui allait les séparer à jamais. De l'un à l'autre se transmettent la violence et la trahison mais aussi l'espoir, la poésie, et une indéniable soif d'être enfin entendu.
Librement inspirée de la poésie et de la vie d'Arthur Rimbaud, «Pour l'hiver» est à la fois une exploration intime de la violence et une quête polyphonique de la beauté.
The first in-depth look at one of today's fastest rising stars! Natalie Portman is only 20 years old, but already she has co-starred in nine motion pictures with everyone from Woody Allen to Al Pacino to Julia Roberts. Critics in the know consider her the best young actress in America.
Dickerson's engaging biography examines the charm and wit of Portman's professional persona, while revealing the emotional life of the real Portman. From her relationship with her successful - and demanding - parents, to her modeling career and her early acting roles, from her life at Harvard to her breathtaking performance in Star Wars, Dickerson illuminates Portman's influences and ambitious dreams.
The biography discusses Natalie's long relationship with Britney Spears and their parallel, albeit drastically different, careers. It also goes behind-the-scenes of Natalie's successes - Star Wars, The Professional - and her failures - the screen kiss with Leonardo DiCaprio that caused producers to drop her from the cast of Luhrmann's Romeo + Juliet. Dickerson speaks with Portman's Harvard classmates, revealing the intrigue that surrounded her arrival at the prestigious university. The intimate details of Natalie Portman's life have always been closely guarded secrets. Dickerson also delves into her personal life and tells the story that, until now, has not been told.
Parcours historique dans cette région en bordure de la vieille Méditerranée, à la découverte des sites et des trésors cachés. Ce sont des paysages, hauts plateaux âpres, des châteaux transcrivant son histoire, des villages, mégalithes et vestiges d'une civilisation traditionnelle sur un sol calcaire, qui permettent de mieux comprendre son évolution.
D'horizons et d'estuaires : entre mémoires et créations autochtones est une collection d'essais réunissant les voix de 16 artistes, commissaires, historien·ne·s de l'art et travailleur·se·s culturel·le·s autochtones, tant francophones qu'anglophones, oeuvrant dans les territoires que l'on nomme Québec. Faisant suite à des expositions, des performances, des résidences d'artistes et des discussions mises en place lors du Projet Tiohtià:ke (2017-2019) du Collectif des commissaires autochtones, ces textes honorent les relations et les affinités qui sont au coeur de ces pratiques en arts
visuels.
Quelle place occupe actuellement les créations visuelles autochtones dans la société québécoise? Comment les créateur·trice·s imaginent-iels le futur de leurs expressions culturelles? Par la diversité des points de vue et les enjeux soulevés par ces écrits, ce livre pose des questions cruciales sur l'avenir des arts autochtones et ouvre la porte à des dialogues longtemps attendus au Québec qui, nous l'espérons, permettront de créer de réels changements positifs. Il est maintenant temps de plonger dans ces imaginaires collectifs éblouissants et de nager dans les eaux ondulantes de ces mémoires résilientes.
Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.
Les joueurs se divisent en deux camps : le camp des chats et celui des souris.
On tire au sort dans chaque camp pour désigner un chat et une souris.
Cela fait, on plante en terre, au milieu de l'espace dont on dispose, un piquet auquel on attache deux cordes, longues l'une de 3 mètres, l'autre de 5 mètres. Puis, après avoir bandé les yeux au chat et à la souris, on donne au chat l'extrémité de la grande corde, et à la souris l'extrémité de la petite.
Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.
Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.
Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.
Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.
Les Sonnets luxurieux de l'Arétin ont été composés pour interpréter des gravures de Marc-Antoine Raimondi d'après des dessins de Jules Romain.
Equivalent européen du Kamasutra, l'Arétin a composé d'abord 16 sonnets, puis 15 autres qui sont de lui ou lui sont attribués.
Cet ensemble présenté ici témoigne de la liberté de ton des anciens et de la fécondité de leur imagination (et accessoirement de leur souplesse).
Cette édition est agrémentée de superbes illustrations de Paul Avril, d'une introduction et de notes par Guillaume Apollinaire et d'une postface de Guy de Maupassant.
Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.
Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.
Sous la direction de Christian Wasselin et Pierre-René Serna.
Qui est réellement Hector Berlioz (1803-1869) ? Un compositeur, bien sûr. Mais aussi un chef d'orchestre, un théoricien, un journaliste, un polémiste, un écrivain. Mais encore un voyageur et un aventurier. Berlioz est bien vivant. Mais encore son oeuvre est-elle écoutée, interprétée, considérée ?
Ce Cahier contient un ensemble d'articles et d'entretiens consacrés à Berlioz. Il s'agit de textes inédits en français et dus aux auteurs qui connaissent le mieux l'oeuvre et la personnalité de Berlioz. Ces sont des articles d'un propos original, à vocation intemporelle, qui s'adressent moins à des techniciens de la musique qu?à des mélomanes éclairés.
Il comporte également des textes littéraires de Christian Wasselin, Charles Ofaire, Béatrice Didier ou Gérard Condé, qui permettront de comprendre l'impact de Berlioz bien au-delà de la musique.
Attention : veuillez noter que le texte de Paul Claudel figurant dans le sommaire n'est pas accessible.